回溯到最初接觸戲劇領域，除了看學長演出過的「荷珠新配」外，唯一聽過的舞台劇，即是「暗戀桃花源」。那是1994年，我16歲。這時看的，是林青霞飾演雲之凡時的電影版本，在電視播出。戲看得零零碎碎的，也許是年紀小，也許是不專心，《暗戀》於我沒什麼感覺，倒是《桃花源》裡李立群跟顧寶明讓我印象深刻，甚且還為了老陶划船唱的「嘿嘿呦～」，那聲氣裡帶著的無奈和感傷而落了淚，心裡想：這明明是齣喜劇，怎地我卻哭了？
1999年，我人在台北求學。那年，《暗戀桃花源》在國父紀念館重演。這回，李立群跟顧寶明不在台上，換成了馮翊綱和趙自強，雲之凡則是由蕭艾飾演。雖然沒有了李顧，不免是有些失望的，然而也是在這裡，我終於了解《暗戀》的內涵與底蘊，看完戲後的那幾天，腦海裡江濱柳唱的「妳是晴空的流雲」反覆不去。如果要我真把這戲拆成兩台戲來看，那年是《暗戀》贏了《桃花源》。
時至今年，2006，表坊再度重演《暗戀桃花源》。
其實早在前一年的因緣際會，我就知道表坊決定重演的消息。但要與明華園以什麼樣的方式合作？是與明華園裡的誰合作？表坊這裡又是派出哪些演員與明華園合作？當時一切混沌不明，而我卻忍不住有些擔憂：換了演員之後，這戲味還能不變嗎？變了又會好看嗎？明華園演出時要講閩南語嗎？……等等。更遑論，這戲未演，就勢必得先背上被比較的壓力了。
也因此，當我走進戲劇院入座的當口，是有些惴惴不安的。一方面自是想調整成看一齣新戲的心態，一方面卻又忍不住頻頻回顧舊版的《暗戀桃花源》。表坊重演難為，重看的觀眾又哪裡好當？
當明華園嘻嘻嚷嚷進場，當看到陳勝在那自成一派地擠眉弄眼，台下的觀眾都high了起來。明華園演出時慣有的熱鬧氛圍、特屬於台灣野台歌仔戲的拼貼美學，都讓《桃花源》大出鋒頭。相形之下，同在場上的《暗戀》就顯得淡而無味了。
表坊＋明華園的組合，是最符合原劇本所言，即兩個劇團搶一個舞台的設計。之前的《暗戀桃花源》，雖說是一齣喜劇一齣悲劇，然而都是由表坊的演員擔綱演出，演員質地一樣，即使一喜一悲，本質卻可以整合在一起。然而決定與明華園合作，代表面臨了演員質地與語言差異的問題。經過戲曲訓練後的演員，尤其是丑角，在刻畫角色時通常都頗為用力；再者，野台歌仔戲所使用的戲劇語言相當生活化，尤其是在對白的部分，有時甚至為了達到效果不惜誇張不論葷素。遇到這種生猛有力的語言，較為文雅的台詞在戲劇效果上自是得甘拜下風。這樣的對比很有趣，然而回過頭來看，《暗戀桃花源》畢竟還是「一齣戲」，因而這兩個劇團的合作，因為無法整合之間的落差感，形式的意義還是贏過了內涵。
不想比較，但實在不得不比較，這份比較完全是來自我的情感投射。《桃花源》因為採用戲曲形式演出，質地完全不同，前後版演員也就無從比較起。（何況我認為陳勝在是當前台灣歌仔戲的第一丑角）《暗戀》不然，雖說演員俱皆是目前劇場裡的佼佼者，但同樣是江濱柳，尹昭德唱的「追尋」，就是沒有金士傑唱的「追尋」來得穿透人心，光論聲音表情，金士傑仍然高出一籌。不能說尹昭德演的不好，只是沒有更突破金士傑的演繹。陳湘琪的雲之凡則不同於林青霞的大氣、蕭艾的氣質，她的雲之凡比較像是小家碧玉式的雲之凡。至於徐堰鈴，她以客家話混雜閩南語，創造出另一個不同於林麗卿的江太太－－雖然我覺得徐的江太太，角色個性似乎偏倔偏硬了些，而且身子好靈活啊。
兩個劇團「錯置」在同一個舞台上，比較是不得不然的。雖說在這一回的演出中，《桃花源》看似將《暗戀》「壓落底」，卻因為有一個如此喧鬧的《桃花源》，《暗戀》的最後一幕，也就更加沉靜與淒涼；看著江濱柳與雲之凡跨越數十年的緊緊一握，台下觀眾的寂靜無聲，證明了：戲，還是動人心弦的。
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這句才是這篇文章的尾聲：「陳勝在，你好可愛，你好可愛，你好可愛啊！」
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