日本有本志怪小說，叫做《四谷怪談》，它的地位相當於中國的《聊齋誌異》，日本許多的鬼怪傳說都來自於此。
最近有部日本電影來台上映，掀起了台灣的唐澤壽明旋風。（吊詭的是，大家都記得唐澤壽明來台輕鬆幽默一派自得的態度，我倒是比較想問有多少人記得他宣傳的是什麼電影，一笑）這部片日文原名叫《嗤笑伊右衛門》，台灣翻成《伊右衛門之永恒的愛》。基本上，如果同時有電影與小說，我通常會先看過電影再回頭來看小說；這部片則是因為一些小小的意外，導致我先閱讀起小說，並且一度遭遇到小說與電影同時進行的狀態。沒想到誤打誤撞，在如此二種文本的互相干擾（沒錯，是干擾）之下，反而讓我有更多的思考空間。
小說方面，可以發現京極夏彥完全是改寫了四谷怪談裡關於岩的故事。阿岩在戲裡不再是為伊右衛門所害而亡的妻、充滿怨念的魂，而是自始至終，不論自己是美或醜，對於自己的人生都有屬於自己定見的女人。她不想嫁，是因為沒有任何嫁的理由；後來決定要嫁，是決定要憑己力維謢家族傳統以及血脈。相較於這樣的女人，伊右衛門的種種行逕反而顯得卑微－－這也造成婚後阿岩與伊右衛門爭吵不斷。除了第一次爭吵，京極夏彥將二人的心情與對話都描繪得極清楚之外，其它的爭吵（甚至是打架！）作者都隱而不論，只在後來伊右衛門與伊東之間的對話透露一二。這樣含蓄的寫法，我將之解釋為由於接下來的爭吵模式大致不變，作者也就無需浪費筆墨一一描述－－然而，二人也是在這樣的爭吵裡互相溝通，即便是拳打腳踢，卻是愈來愈接近彼此的心意。電影版本在此處的處理上則顯得直接，甚至安排了一個阿岩向亡父捻香訴說自己幸福的場景。
但同時，也是這個場景突顯出小說拍成電影後深度的不足：當爭吵僅止於一次便達到和解，則之後面對伊東的挑唆時，阿岩怎又會爽快地認為伊右衛門沒有盡忠職守是自己的錯？必定是二人之間仍有問題還沒解決。再者，阿岩又怎會認定她自己的離去可以給伊右衛門帶來幸福？只能見得電影為求使觀眾容易理解的便利性了。
一開始看台灣譯名為「永恒的愛」時，心頭忍不住有一絲不屑－－非得這樣翻譯才能吸引觀眾嗎？而後在看完電影與小說之後，才恍然大悟，在鬼魅與暴力的烘托之下，果真是通篇寫的都是「愛」，然而這些愛卻無一是完美，甚至是噁心的：有母親為了追求男女之愛，甘願拋家棄子，為愛而死；有父親為留女兒在身邊，不惜扯謊下毒；夫與妻為了完成彼此的幸福，選擇為對方著想，卻是將彼此推向末路...正如同伊右衛門在最後說道：「世上幾乎所有事都是不該做的。一切都是因一大堆不該做的事湊在一起而發生的。若我們能接受這點，就能活得幸福，不接受這點，就會活得悲慘。反正凡事就是如此。而能決定自己禍福的，就是自己。」
即便是愛，也不能拯救種種的墮落；亦不能以愛之名，為一己之私解套。電影最後的鏡頭，導演刻意將時代拉到現在的東京，是否意謂著此番思考，到了現代仍是適用呢？
（不過這樣的創作態度，毋寧又是過於消極了。）
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