在台灣特殊的背景之下，以「楊家將」為主題的傳統老戲一直有著特殊的象徵。我們這一代也許印象依稀，但閱讀以往的報章雜誌時，會發現楊家將系列戲如〈四郎探母〉，為百演不膩的戲碼，連蔡康永自述小時候學唱京戲，學的也是這一齣；對照當時歷史背景，〈四郎探母〉確是唱出許多人內心懷鄉念舊的傷悲。以同樣主題寫就，對岸新編的〈穆桂英掛帥〉、〈楊門女將〉，在兩岸尚未開放時期，卻是彼岸風光，此岸噤聲。同一系列的戲劇，隨著時代、思想觀念的不同，有著懸殊的待遇。當然，如此荒謬已被歲月洪流沖淡。今年秋季，國光特別以「楊家將」系列做為秋季公演主題，對於不曾好好看過現場演出的我而言，實為佳音。
本次秋季公演除去〈金沙灘／碰碑〉之外，餘二齣〈穆桂英掛帥〉及〈楊門女將〉，皆以女角為主。前者以穆桂英為主角，後者雖名為楊門女將，但主戲仍圍繞在佘太君身上。〈穆桂英掛帥〉與〈楊門女將〉兩者創作演出僅隔一年，卻明顯地看出「戲曲改革」前後的兩種編劇技法。〈穆桂英掛帥〉一劇講述的是穆桂英從隱居鄉下、拒絕帥印到毅然接印的心情轉折，觀眾所要看的是穆桂英以唱念做打表達出她內心的起伏；到了〈楊門女將〉，則是以情節為創作重點，第一場宗保過世，壽堂變靈堂即已先帶來大轉折，緊接著佘太君力拒和談：
「哪一陣不傷我楊家將，哪一陣不死我父子兵。
可憐我三代傷亡盡，單留宗保一條根。
到如今宗保邊關又喪命，才落得老老少少、
冷冷清清、孤寡一門，我也未曾灰心。
楊家報仇我報不盡，
哪一陣不為江山，不為黎民！」
深植楊家一門的忠烈藉著唱詞一句一句，沉重地敲進觀眾的內心。在這次的演出裡，最為耀眼的仍是飾演穆桂英的魏海敏。魏海敏本學梅派，〈穆桂英掛帥〉裡的唱功實在沉穩；而到了〈楊門女將〉裡與馬僮的對手戲，以及與遼國的打戲，更可以看出她的認真。
這回楊家將系列演出的「整體包裝」，亦是戲曲界難得之作。 王安祈老師曾經在數次演講中提及，所謂的「京劇現代化」，應是在京劇裡加入現代思維，才有可能讓京劇改頭換面，以吸引新生代觀眾進場看京戲。這一點在安祈老師的創作中即可窺見一二，成為國光劇團藝術總監之後更為明顯。比如修編號稱為「思維京劇」的〈閻羅夢〉、結合小劇場概念的「京劇小劇場」之〈王有道休妻〉。再以這回的楊家將系列為例，不僅選了〈金沙灘／碰碑〉等三齣做為秋季公演大戲，更配合國光劇場裡的小型演出，將整個「楊家將」系列京戲畫出戲譜。對於老戲迷而言，這一系列的演出，除了更清楚故事情節上下脈絡，同時可比較各家流派的角色創造；對於新觀眾而言，在安祈老師特意將〈金沙灘／碰碑〉合為一齣，加上〈穆桂英掛帥〉、〈楊門女將〉後，楊家將簡單故事大綱已然成形。而近幾年來，關於楊家將主題的電視劇如〈楊門女將〉、
〈楊門虎將〉不斷推陳出新地播放，在題材上較其它京劇來得更為「親切」，在對新生代／入門觀眾的宣傳上亦相形討好。而這三齣戲，同時兼有情節緊湊、情緒渲染以及明快對打三種戲劇特色，三天看下來，感受各各不同。此外，擅長找出新觀點的安祈老師，在本系列戲劇演出的宣傳部分，特別找出「多元視角」的觀點：透過穆桂英、楊令公、楊宗保的視角，再為這三齣戲增添一層觀看趣味。只是，當這層視角化身為獨白落實於劇裡，或許是獨白者的語氣問題，又或是獨白與戲曲的調性不合，使得獨白時屢屢引來觀眾笑聲，為最美中不足之處。
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㊣圖說一番：
圖一來自年代售票系統；圖二、三翻攝自演出節目單。
圖二為魏海敏的穆桂英扮相
圖三是朱勝麗扮演楊七娘，這套衣服是這回演出我的最愛
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