This is Ms.Children speaking……

                                       
當知道這個劇組要拍sp時，真是忍不住想向全世界尖叫～是的，交響情人夢要拍巴黎的sp喔，也就是有機會看到千秋跟野田廢甜蜜蜜的情節，耶～
於我而言，這個劇組最厲害的莫過於不失漫畫原味而又能以電視劇節奏把故事說得完整而好看。漫畫其實是一種冷媒體(BY 麥克魯漢)，雖然我相信許多看漫畫的人常常像我被罵：「看漫畫當然好囉，不需要用大腦嘛。」實際上，看漫畫跟看任何書本一樣，都是一種大腦獨占活動；再加上漫畫需要發揮讀者的想像力和聯想力去填補每個空格與空格之間的空缺，故當轉換到電視這類媒體上時，往往會因為與讀者原本的自我想像或解釋不符而感到失落。（以上小說同理）
可是「交響情人夢」電視劇組強就強在這裡，劇作家並不是完全照本宣科，而是將情節提煉出來，在力求完整之際，重新以電視劇的節奏編寫故事；演員則在表演上維持漫畫原本的誇張效果，配合可愛小動畫，讓漫畫的味道仍然瀰漫。個人以為，演員的表演、導演攝影的運鏡顧及了漫畫原本的效果，而劇本則是細密而不雜沓，適度滿足了原本的空缺。
講這些好像太嚴肅，說不定還會被批得亂七八糟(笑)。舉個例來看好了：
1.Nodame登陸（巴黎）紀念彈
漫畫是這樣的－－
而拍攝我猜是這樣－－
有沒有像，有沒有像～～（灑花尖叫）
2.Nodame巴黎初夜...的晚餐
而拍攝出來我猜是這樣－－
漫畫裡後面那些網點所塑造出來的氣氛，就成了電視劇裡劇本和表演必須要去補足的地方。所以改編劇真的很難>"<
好啦，以下不要再嚴肅，來幾張照片當ending並表達我內心的期待與歡樂吧～
我覺得上野樹里真的很厲害，光這張劇照的表情就可以讓我連想到nodame的「啊嘿」（～）之前又看一次她也有演的Engine（飆風引擎），實在很難覺得是同一個人。
喔喔，千秋王子開始有點寵溺的眼神了～～玉木宏怎麼變這麼瘦>"<
野田廢登陸紀念照XD(我也想跟王子去巴黎，喵。)
以上，謝謝收看，敬請和我一起期待交響情人夢的SP吧～
圖片來源：富士官網http://www.fujitv.co.jp 
      漫畫圖片scan自－－二之宮和子，交響情人夢，台北：東立出版社。

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⊙以下戲劇電影等皆於2006年有公開播映，不限出品年份，並僅列出中文名稱。
電影類（含短片）

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⊙以下戲劇電影等皆於2006年有公開播映，不限出品年份，並僅列出中文名稱。
戲曲類
十五貫（浙江崑劇院）
鐵冠圖（浙江崑劇院）
探母獻圖、大劈棺、走麥城、壯別（國光劇團）
金鎖記（國光劇團）
鍾馗（國光＋裴豔玲）
鬧龍宮（國光＋裴豔玲）
蜈蚣嶺；將相和；坐宮（國光＋裴豔玲）
伐東吳（國光＋裴豔玲）
群英會、借東風、華容道（中國京劇院）
長阪坡、漢津口（中國京劇院）
女兒嫁（山宛然布袋戲團）

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回溯到最初接觸戲劇領域，除了看學長演出過的「荷珠新配」外，唯一聽過的舞台劇，即是「暗戀桃花源」。那是1994年，我16歲。這時看的，是林青霞飾演雲之凡時的電影版本，在電視播出。戲看得零零碎碎的，也許是年紀小，也許是不專心，《暗戀》於我沒什麼感覺，倒是《桃花源》裡李立群跟顧寶明讓我印象深刻，甚且還為了老陶划船唱的「嘿嘿呦～」，那聲氣裡帶著的無奈和感傷而落了淚，心裡想：這明明是齣喜劇，怎地我卻哭了？
1999年，我人在台北求學。那年，《暗戀桃花源》在國父紀念館重演。這回，李立群跟顧寶明不在台上，換成了馮翊綱和趙自強，雲之凡則是由蕭艾飾演。雖然沒有了李顧，不免是有些失望的，然而也是在這裡，我終於了解《暗戀》的內涵與底蘊，看完戲後的那幾天，腦海裡江濱柳唱的「妳是晴空的流雲」反覆不去。如果要我真把這戲拆成兩台戲來看，那年是《暗戀》贏了《桃花源》。
時至今年，2006，表坊再度重演《暗戀桃花源》。
其實早在前一年的因緣際會，我就知道表坊決定重演的消息。但要與明華園以什麼樣的方式合作？是與明華園裡的誰合作？表坊這裡又是派出哪些演員與明華園合作？當時一切混沌不明，而我卻忍不住有些擔憂：換了演員之後，這戲味還能不變嗎？變了又會好看嗎？明華園演出時要講閩南語嗎？……等等。更遑論，這戲未演，就勢必得先背上被比較的壓力了。
也因此，當我走進戲劇院入座的當口，是有些惴惴不安的。一方面自是想調整成看一齣新戲的心態，一方面卻又忍不住頻頻回顧舊版的《暗戀桃花源》。表坊重演難為，重看的觀眾又哪裡好當？
當明華園嘻嘻嚷嚷進場，當看到陳勝在那自成一派地擠眉弄眼，台下的觀眾都high了起來。明華園演出時慣有的熱鬧氛圍、特屬於台灣野台歌仔戲的拼貼美學，都讓《桃花源》大出鋒頭。相形之下，同在場上的《暗戀》就顯得淡而無味了。
表坊＋明華園的組合，是最符合原劇本所言，即兩個劇團搶一個舞台的設計。之前的《暗戀桃花源》，雖說是一齣喜劇一齣悲劇，然而都是由表坊的演員擔綱演出，演員質地一樣，即使一喜一悲，本質卻可以整合在一起。然而決定與明華園合作，代表面臨了演員質地與語言差異的問題。經過戲曲訓練後的演員，尤其是丑角，在刻畫角色時通常都頗為用力；再者，野台歌仔戲所使用的戲劇語言相當生活化，尤其是在對白的部分，有時甚至為了達到效果不惜誇張不論葷素。遇到這種生猛有力的語言，較為文雅的台詞在戲劇效果上自是得甘拜下風。這樣的對比很有趣，然而回過頭來看，《暗戀桃花源》畢竟還是「一齣戲」，因而這兩個劇團的合作，因為無法整合之間的落差感，形式的意義還是贏過了內涵。
不想比較，但實在不得不比較，這份比較完全是來自我的情感投射。《桃花源》因為採用戲曲形式演出，質地完全不同，前後版演員也就無從比較起。（何況我認為陳勝在是當前台灣歌仔戲的第一丑角）《暗戀》不然，雖說演員俱皆是目前劇場裡的佼佼者，但同樣是江濱柳，尹昭德唱的「追尋」，就是沒有金士傑唱的「追尋」來得穿透人心，光論聲音表情，金士傑仍然高出一籌。不能說尹昭德演的不好，只是沒有更突破金士傑的演繹。陳湘琪的雲之凡則不同於林青霞的大氣、蕭艾的氣質，她的雲之凡比較像是小家碧玉式的雲之凡。至於徐堰鈴，她以客家話混雜閩南語，創造出另一個不同於林麗卿的江太太－－雖然我覺得徐的江太太，角色個性似乎偏倔偏硬了些，而且身子好靈活啊。
兩個劇團「錯置」在同一個舞台上，比較是不得不然的。雖說在這一回的演出中，《桃花源》看似將《暗戀》「壓落底」，卻因為有一個如此喧鬧的《桃花源》，《暗戀》的最後一幕，也就更加沉靜與淒涼；看著江濱柳與雲之凡跨越數十年的緊緊一握，台下觀眾的寂靜無聲，證明了：戲，還是動人心弦的。
＝＝＝
這句才是這篇文章的尾聲：「陳勝在，你好可愛，你好可愛，你好可愛啊！」

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尚未成為台大學生之前，我曾經三度在台大迷路；三年前成為台大學生之後，我直到上上個星期才找著傳說中的醉月湖。

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最近想寫的文章很多，偏偏要做的事也很多。 
想把去看的兩場演唱會獲得的感動寫出來，
想把去打工時所遇到的新鮮感覺也寫出來，
想把第三度看暗戀桃花源的感想也寫出來，
但是最近的疲倦也到達一個高峰，所以這些還沒寫的、寫到一半的就先擱著，
先來講一部最近即將上映，而我很想看的電影吧！
我不敢說我是紀錄片達人，但一直很喜歡看各式各樣的紀錄片，
台灣的紀錄片長年下來也看了不少，其中我最喜歡的台灣紀錄片導演就是楊力州與朱詩倩。 
他們拍出來的紀錄片，結構很完整、故事性很強，
最重要的是，他們知道拍出來的片子，最重要在於與觀眾溝通。 
他們從不耍悲情也不打高空，每次看他們的片子，我總是能感受到一股很真誠的感動。 
最近，楊力州與他的另一個學生張榮吉完成了一部紀錄片，叫做《奇蹟的夏天》。 
內容是在花蓮一群踢足球的小朋友。
這群小朋友曾經在世界的分齡足球比賽中獲得冠軍，
但我想我們都跟導演一樣，從沒聽說過他們的消息。
即使台灣曾經有過「足球年」，
即使總統曾經說過要讓台灣踢進世足賽。 
一直是到NIKE要以他們為主角拍攝廣告，
在此因緣際會下，導演才接觸了這麼一群熱愛踢足球的小朋友，
而這群小朋友，即將面對的也許是他們這輩子最後一場足球比賽。 
所有的熱情與激昂，就在這個夏天。
真的會出現什麼樣的奇蹟嗎？
等進戲院的那一瞬間揭曉吧。 
奇蹟的夏天預告片一： 

導演原本與NIKE合作「無所不踢」系列廣告片，也就是一切的源起：

讓我們一起進戲院去看看吧！（稍稍廣告一下，預售票已經在兩廳院售票系統開賣了） 

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五年前，我的漫長暑假，以HERO開始；
五年後，我的最後暑假，也將以HERO開始。
從來不拍攝續集的木村拓哉，破例接下HERO的特集；
加上無敵華麗大卡司，除了城西檢察署的各位仍然堅守岡位之外，
本次的特集又加上（可愛又帥氣的）堤真一！
（還有綾瀨遙，不過她不是我的重點:P）
木村拓哉與堤真一繼"GOOD LUCK!"之後的再次合作，將會擦出什麼樣的火花呢？實在令人期待啊～話說回來，堤真一在Beginner裡剛演完司法研習生，這回來當事務官，有一點後設的有趣。堤真一這次將會是像GOOD LUCK裡香田機長般嚴肅？還是會跟久利生公平一起耍寶？啊啊～光想像就心花朵朵開了。
順便再稱讚一下富士電視台的企畫，有看過HERO的人應該記得那個令人充滿懸念的結尾：久利生公平因故離開城西檢察署，雨宮事務官與他分別，說好如果可以說出巴西足球隊的球員名字，就會帶她去看世界盃。而今年！世界盃又開打了，久利生會不會帶雨宮去看世界盃呢XD
總之，日本七月三號即將播出，台灣能看到的時間也不遠了！
日文試譯：
「隔了5年，那個傢伙回來了
    時代，召喚回久利生」
終於，決定在7月3日播出！
＝＝＝
p.s一但看完了HERO的SP，本篇將不定期自動改為心得文。
那為什麼我要先寫這篇呢？
純粹只是因為想表達我對木村拓哉跟堤真一的愛啊～

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  『世の中には　フェアなことなんても何もない
　  目には目を　復讐には復讐を　                
       アンフェアには　　アンフェアを』
以台灣目前的電視環境而言，連續劇及影集部分主要分成四個來源：美國影集、日劇、韓劇以及台灣自製戲劇。若是以題材來看，美國的影集以及日劇所探討的範圍仍是比韓劇以及台灣自製戲劇來得寬廣且深入。美國影集從"Ally McBeal"、"Sex and the City"、"Friends"一直到"X Files"、"ER"以及"CSI：Crime Scene Investigation"，從情境劇到科幻劇再回到醫療劇，包羅萬象。日劇取材也同樣可見這樣的野心，當然，這也可能是因應日劇多受到十～十二集的集數所限，因此題材的需求量大，也因此有了像《アンフェア》這類的戲劇。
嚴格來講，《アンフェア》並不能算是推理劇，因為它給予觀眾的線索並不算多，觀眾最多跟著戲裡所給的提示猜測兇手是誰，兇手的犯罪過程並不重要，因為真正重要的在於那句貫串全劇的話：「アンフェアなのは誰か（不公平的到底是誰）。」透過一件又一件案件的發生，透過犯罪執行者以及追捕者對事件的看法，去揭露、討論所謂的正義與公平究竟為何。我以為這齣戲最特別的在於，它並不嘗試告訴觀眾一個明確可去依循的答案，雖然最後兇手的確還是死了。就這個角度而言，《アンフェア》相當成功。
同時，《アンフェア》也完整地塑造出一個史上最讓人無法怨恨的兇手：安藤（瑛太飾，他在這齣戲裡一改Orange Days裡的路人系老實形象，帥極了。）－－他讓女主角苦嚐被親信背叛，讓自己成為能被女主角信賴的人，自己卻又發現喜歡上女主角，最後無所適從，既已決定會背叛這個人，卻也同時背叛了自己，所有的一切都成了寂寞，唯有死。這一死，讓女主角毫無選擇，一生一世都會記著他與他的一切，這也是一種アンフェア（unfair）吧。
關於《アンフェア》劇情及角色的種種討論已經很多，在這裡我想提出的是我另一個看這齣戲的角度：空間。在這齣戲裡，除了外景戲外，能代表女主角雪平的空間，分別是「物兵衛」（小酒館）以及雪平的房間。物兵衛是雪平在外能放鬆自己的空間，比較起來，剛開始雪平雖然在家（甚至裸體走來走去！），但反而她的警戒心較高。雪平的房間一開始很亂，亂得連路都很難走，我以為這是代表那個時候的她，整個人都投注在公領域上，完全無暇顧及私領域（同時也反映她之所以失去家庭生活的原因）。等到安藤走入了她的生活，進入她的私領域也就是她的房間裡，他開始幫忙收拾整理這個紊亂的房間，也逐漸變成這個房間的主體之一，也象徵安藤走入了雪平的心，逐漸獲得雪平的信任。雪平的房間最乾淨的時候，主要居住其中的反而不是雪平，而是雪平的女兒和安藤，也正代表，在四面楚歌的時候，唯有女兒和安藤是雪平最為倚賴/依賴的對象。到了最後一幕，當雪平在房間裡看著安藤留給她的message光碟時，鏡頭裡的房間形成一個巨大的黑暗空間，除了雪平之外，最明顯的是桌上一幅畫著安藤的畫，也唯有這幅畫有顏色。安藤於雪平的重要性，透過雪平房間漸漸不言而喻。
                   
＝＝＝
試著翻譯文章開頭的日文：
「世界上並沒有什麼公平的事
   以眼還眼，以復仇還以復仇
   不公平的事，就還以不公平」

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